Kaotic Mind: Da Black Blog

Enfants de la Patrie

2010-06-23T16:19:00.001+02:00

La eliminación de la selección francesa en el Mundial 2010 de Sudáfrica está produciendo una convulsión nacional que traspasa los límites del mero espectáculo deportivo. Al ridículo protagonizado en el campo por los jugadores, se suma el mayor aún escenificado fuera del campo, con los plantes de los jugadores a entrenarse, la negativa de Abidal a jugar y la expulsión de Anelka de la concentración. La gravedad de la situación no puede obviarse, situación a la que se ha llegado por la degeneración que ha ido realizando de este equipo su entrenador, Raymond Domenech. Pero no es del tema deportivo del que me quiero ocupar en este artículo, sino de las repercusiones sociales que está generando este fracaso estrepitoso.

El pluralismo racial en Francia no es un fenómeno nuevo. Durante las primeras décadas del S.XX y hasta mediados, fueron numerosos los emigrantes italianos, españoles, portugueses y de más nacionalidades los que se fueron estableciendo en su territorio por motivos, en su mayoría laborales. Una excepción la constituyeron los refugiados españoles del Franquismo. Tras la Segunda Guerra Mundial y, ante la necesidad de reconstrucción del país, esta emigración se vio aún más reforzada, llegando a contarse cinco millones de extranjeros llegados a Francia. Pero es a partir de mediados de siglo cuando tiene lugar otro fenómeno que cambiaría la constitución racial de Francia para siempre: la Descolonización de África.

El gran imperio colonial francés comenzó a desgajarse tras finalizar la II Guerra Mundial. La guerra de Argelia no fue sino un intento de Francia de mantener un imperio que ya no tenía sentido en esos días. Así fue como territorios que antes formaban parte de Francia aunque estuviesen separados de la metrópoli, fueron adquiriendo su independencia: Argelia, Marruecos, Túnez, Somalia Francesa, Senegal, Costa de Marfil, Burkina Faso, Chad, etc. Pero a pesar de esta independencia, los lazos que los unían a la antigua potencia colonial eran demasiado fuertes como para que desapareciesen de la noche a la mañana. El idioma, la adopción de sus costumbres y la dependencia económica que le unían a Francia constituyen hoy en día vestigios de una influencia que, en cierta medida, aún hoy conserva.

Esto tuvo como consecuencia que muchos habitantes de estos territorios emigrasen a Francia, y se estableciesen especialmente en la capital. Y desde aquellos días viene forjándose la situación que tenemos actualmente: banlieues llenos de población negra africana, antillana y árabe, en los que la situación se vuelve cada día más difícil. Sin embargo, no hay que olvidar que esta situación no ha sido provocada por ellos voluntariamente, sino que es el fruto del rechazo de la población "puramente francesa", que con sus recelos y sus miedos escapan de esos barrios, a los que dejan condenados a la miseria y la desolación. Esta situación es el resultado de la incapacidad de un país para acoger lo que durante tantos años tuvieron, pero que no veían porque se encontraba en otro continente.

Esa misma población que vive con miedo a que el Islam se extienda y conquiste su país, a que los hijos y nietos de aquellos emigrados vuelvan a provocar disturbios porque su país, sí, el mismo de los que los temen, no les ofrece ninguna esperanza de futuro. No son ellos los que llevan 20 años viviendo la brutalidad policial en las calles de los banlieues de toda la inmensa periferia parisina. Sí, Saint-Denis, Aubervilliers, Villiers-le-Bel, Suresnes, Champigny, Saint-Michel-sur-Orge,... Todos esos jóvenes son tan hijos de la Francia como el de cualquier descendiente aristócrata.

Y ahora viene un diario como L'Equipe, el diario deportivo más importante de Europa y hace un análisis sociológico de la Francia tras el fracaso que ha supuesto el mundial sudafricano. No, este periódico se encuentra legitimado para hacer el análisis deportivo que crea conveniente y para criticar de la forma adecuada pero no para tachar de culpables a "los raperos de los suburbios" y hacer distinciones de clases sociales. No y le voy a decir por qué. Primero, porque es una muestra más del chovinismo francés buscar el "blanco" fácil y no querer analizar en profundidad el problema de un equipo de fútbol que no es nuevo. Segundo, esos "raperos de los suburbios" lo son porque les han empujado a ello, no porque ellos lo eligiesen. Lo son porque les niegan sus aspiraciones y no les dejan más salida que esa. Tercero, esos "raperos de los suburbios" son los mismos que en 1998 ganaron la Copa del Mundo en París y en 2000 ganaron la Eurocopa en Holanda, cuando entonces todo el mundo se deshacía en elogios hacia una selección que unía las tres razas que poblaban la Francia: "black, blanc, beur". Esos raperos de los suburbios son Zinedine Zidane, son Liliam Thuram (quien, por cierto, tiene una asociación contra el racismo), son Thierry Henry, son ciudadanos franceses, al igual que lo son Michel Platini (no sé si habrán notada cierto tono italiano en su apellido) o Nicolas Sarkozy, de origen húngaro. Y esos "raperos de los suburbios" son Franck Ribery, que por cierto, ni es negro ni es rapero, pero también forma parte de esta selección del fracaso. Pero claro, la memoria en estos casos es muy corta y hay que escribir lo que conviene.

Francia tiene lo que se merece y lo que ha venido cultivando desde hace tiempo. La desunión del combinado nacional la conciben como un reflejo de la situación del país. Cuando las cosas van bien, nadie parece ver los problemas, pero en cuanto la situación se tuerce, parecen aflorar por todos lados. Pero no nos confundamos, el problema no es que haya personas de otras razas buscando un sitio en la sociedad, el problema es que esa sociedad se lo ha negado siempre y ante el rechazo y el aislamiento lo único que queda en rebelarse, como siempre ha hecho el pueblo francés contra quienes los tiranizaban. La diferencia es que ahora no quieren asumir ese papel. Aún se indignan cuando los jóvenes negros de Saint-Denis silban La Marsellesa cuando juega la selección francesa. "No se sienten franceses", y, en realidad, son esos franceses de pro quienes no los quieren a ellos. Ése es el gesto de impotencia de unos jóvenes a los que su propio país les niega el derecho a ser lo que son.

Don't Talk No More

2010-02-09T17:21:00.002+01:00

Para todos aquellos que piensan que el hip hop solo habla de violencia y mujeres, que no es capaz de reflejar lo que sucede en el mundo, que no se compromete a contar lo que vemos en las calles de nuestras ciudades cada día,... aquí os dejo a Meko.

... son palabras que fluyen del corazón,

Dictaduras y cadenas, cadenas y condenas,

lunas y mareas, evolución y polucion,

polución y cáncer, cáncer y tabaco,

tabaco y impuestos, impuestos y estado,

estado y cancer, colonizacion y africa,

africa y hambre, hambre y hombres en patera por soñar con otros lugares,

morir en mares,

piedras y tanques, tanques y planes de paz igual a estanques,

sed de venganza, estanques llenos de sangre,

violencia solo trae violencia,

hitler y nazis,nazis y judios,

judios e israel, israel y palestina,

palestina y ji-had, ji-had y defensa, defensa y ataque,

usa y pasta, pasta y petroleo, petroleo e irak,

irak y usa, no hay guerras ilegales, solo guerras absurdas,

no, no hay guerras injustas, solo guerras absurdas,

violencia solo trae violencia.

Ya no hables mas corazón, ¿no ves que a ellos les da igual?

ellos ni sienten ni entienden cual es mi dolor,

Ya no hables mas corazon, no hables mas por favor,

ellos ni sienten ni entienden mi guerra interior.

Nazis y ultras, ultras y nazis, nazis y futbol,

futbol y nazis, ultras en el fondo sur,

fondo sur de real madrid, real madrid y nazis,

violencia solo trae violencia,

odio solo engendra odio,

oh dios traigo odio,

odio hacia los que venden a sus hermanos por unos cuantos euros,

odio hacia los que por el dolar dejan a los suyos doblaos de dolor,

no hay color en el hiphop,

no hay color entre aquellos que por una misma causa derraman su liquido rojo,

odio solo engendra odio,

violencia solo trae violencia,

hipocresía, nubes y lluvia, lluvia y agua,

agua y vida, vida y muerte,

muerte y dictaduras, dictaduras e ignorancia,

ignorancia y alcoholismo, alcoholismo y apatía,

apatía y desesperanza, desinformacion, desinformacion e iglesia,

desinformacion y sida, iglesia y sida

Ya no hables mas corazón, ¿no ves que a ellos les da igual?

ellos ni sienten ni entienden cual es mi dolor,

Ya no hables mas corazon, no hables mas por favor,

ellos ni sienten ni entienden mi guerra interior.

J D Williams or the "Video Ho"

2010-02-03T00:49:00.003+01:00

En el último post hice un repaso por los videoclips en los que hacían acto de presencia algunos de los actores de The Wire. En este capítulo me centraré en uno de ellos, el que aparece en un mayor número: J. D. Williams, o lo que es lo mismo, Bodie.

http://readjack.files.wordpress.com/2009/10/50-bodie.jpg

Y es que la interpretación del de New Jersey no pasó desapercibida para los creativos de los vídeos musicales. Tanto su atractivo físico como su encasillamiento en el papel de dopeboy, le convierten en el protagonista idóneo para este tipo de apariciones. Desde su aparición en Oz, y más aún, en The Wire, se convirtió en un auténtico reclamo para videoclips de raperos y cantantes de R&B. Entre 2002 y 2005 apareció en ocho videoclips, por lo que él mismo se otorgó el título de "Video Ho", que vendría a ser el prostituto del vídeo.

La primera aparición de J. D. Williams en un videoclip data de 2002, cuando realiza una breve aparición en el video del tema "I Miss You", de Aaliyah. Este tema estaba realizado por DMX y Missy Elliot en memoria de la intérprete de r&b recientemente fallecida en un accidente. En el video aparecían diversos compañeros cantantes y actores que mostraban su apoyo y la recordaban, incluyéndose Williams entre ellos. Sin embargo, su presencia en el resto de videoclips se divide en dos grupos claramente diferenciados: los de índole amorosa, en los que interpreta al joven que cautiva a la chica; y los que explotan su rol de traficante callejero.

El primer bloque lo conforman los videoclips de los temas "Through The Rain" de Mariah Carey, "Never Leave You" de Lumidee y "How Could You" de Mario. En el primero, es el novio de una chica blanca cuyos padres no aceptan su relación y huye con él; en el segundo, cautiva a Lumidee y por ello se granjea el odio de una pandilla; y en el último, compite con Mario por el amor de la ex-novia de éste último. Al final, como no podía ser de otra forma, la chica se quedan sin ninguno de los dos. Todos estos son videoclips de R&B, en los que J.D. Williams encaja a la perfección en su representación del papel de chico guapo.

El otro bloque está formado por videoclips de temas de rap, donde Williams desarrolla su rol de traficante, ya sea en la cúpula directiva o en la esquina. Los videos que forman parte de este bloque son "What We Do" de Freeway, "Lord You Know" de Cam'ron, "Breathe" de Fabolous, "Ghetto Gospel" de 2Pac y "Stuck On You" de Prodigy. En este último, no tiene apenas protagonismo, y forma parte de la cúpula de Prodigy, que está claro que es el jefazo. Por el contrario, en los de Freeway, Cam'ron y Fabolous es un traficante que, en dos casos transporta mercancía y es detenido, y en otro, se infiltra en una banda con la misión de destruirla.

He dejado para el final el que, en mi opinión, es el mejor videoclip tanto por el papel de J.D. Williams, como por la historia que cuenta. "Ghetto Gospel" es un gran tema de 2Pac en colaboración con Elton John. Se encuentra en el álbum Loyal To The Game, producido por Eminem. Musicalmente el tema es muy bello y muy emotivo. El videoclip narra la historia de un traficante cualquiera de un barrio con su chica, su hijo y una madre, que se queda desamparada cuando su hijo muere en un tiroteo en la calle. Nos da un reflejo del lado humano de un dopeboy: su vida cotidiana, la relación con su hijo y su chica,... y también momentos preciosos como cuando se encuentra solo en un muelle al lado del mar y mirando al cielo. El videoclip termina con la madre acudiendo al funeral y mirando al frente, donde su hijo solía vender droga. Allí, lo ve por última vez, despidiéndose de ella. La última secuencia nos los muestra alejándose por una calle solitaria. Es uno de los videoclips más hermosos que he visto nunca. Juzguen ustedes.

Fuentes:
http://mahoganygirl.com/newsInterviews/jdwilliams.htm

Rap & The Wire: The perfect link.

2010-01-19T22:01:00.003+01:00

Que el rap tiene mucha relación con The Wire es algo evidente. En una serie donde una gran parte de la atención la acapara la población joven afroamericana de los barrios más degradados, y donde la gran mayoría se dedica al tráfico de drogas, la presencia de elementos que se asocien al hip-hop es esperada e, incluso, obligada. Sin embargo, las conexiones van mucho más allá de lo que se puede pensar en un principio. ¿Sabían que uno de los actores de The Wire es uno de los raperos más importantes de la escena?, ¿o que uno de los actores de la serie rapea sus propios temas? ¿Y qué me decís del elegante Stringer Bell, DJ de las fiestas durante el All Star de la NBA 2007? A continuación desvelaré algunos de los importantes vínculos entre esta serie y la industria del rap.

En primer lugar, hablar de la música en la serie. Durante la cuarta temporada, la banda sonora corre a cargo de un grupo urbano de Baltimore, Domaje, que realizan su propia versión del "Way Down In The Hole". Una apuesta más de los creadores de la serie, dando lugar a talentos locales en una serie donde todo es muy localista, pero con una extensión global a la realidad estadounidense. La música que aparece a lo largo de la serie siempre es diegética (con muy contadas excepciones). Podemos escucharla en la radio de Prop Joe, en la de Marlo Stanfield, en el taller de autos, en el vehículo de Snoop, en las esquinas,...Un repertorio de música rap que va desde clásicos como "Eric B is President" de Eric B & Rakim hasta el "Party Like a Rockstar" de los Shop Boyz. En general, la tendencia predominante es la comercial, con nombres como Ne-Yo, T-Pain, Chingy, Chris Brown o Anthony Hamilton. Destaca especialmente el Dirty South, con los mayores representantes de esta vertiente: Chamillionaire, Ying Yang Twins, Outkast, Lil' Flip, Dem Franchize Boyz o Three 6 Mafia. Aunque siempre queda un sitio para esos Rakim, Salt-'n'-Pepa o DMX.

Se ha dicho en muchas ocasiones que los personajes de la serie son gente desconocida en su mayoría, procedente algunos del mundo del teatro, otros incluso de la calle. Muchos de los actores han actuado en otras series interpretando papeles de este estilo. Un caso paradigmático es el de Oz, serie de la cual se escogió a varios de sus actores. Todo esto es cierto, pero siempre está la excepción que rompe la regla. Y en este caso la excepción es Method Man, o Mr. Meth. El rapero neoyorquino, integrante del grupo Wu-Tang Clan, y en activo desde 1993, protagoniza el papel del traficante "Cheese", sobrino de Proposition Joe. Method Man ha demostrado grandes cualidades a la hora de actuar frente a la cámara, y por la época en la que comenzó a grabar The Wire, había realizado la película que posiblemente le haya granjeado más popularidad como actor: How High, junto a su inseperable Redman.

http://www.hbo.com/thewire/cast/actors/method_man.shtml

En el orden inverso tenemos a Felicia "Snoop" Pearson, mismo nombre que en la serie. En realidad la historia de Felicia Pearson es bastante interesante, pero ya tendré tiempo de analizarla en otro post. Ahora únicamente me centraré en su relación con el rap. La actriz que interpreta a la sicaria de Marlo Stanfield tiene una carrera musical paralela a la serie. En breve va a lanzar su mixtape titulada "I Am The Feature" y colaboró con Tony Yayo (de G-Unit) en el single "It's A Stick Up", videoclip en el que el rapero adopta para sí la estética de la serie. Pearson tiene una muy buena relación con el mayor exponente del rap de Miami, Rick Ross, y con otros como Ace Hood.

Realmente, muchos de los protagonistas de la serie han realizado incursiones en el terreno musical. Snoop no es la única. Idris Elba (Stringer Bell) también ha lanzado varios singles propios, mantiene una buena relación con raperos como Diddy y Ludacris, realizó la "Intro" del album "American Gangster" de Jay-Z, y ha ejercido de DJ en la serie de la BET "Rising Icons" y en la fiesta del All Star de la NBA 2007. Otros como Michael K. Williams (Omar Little) participaron en proyectos de raperos, como la película de Cam'rom "Killa Season".

Pero donde destaca especialmente la presencia de actores de la serie es en videoclips. Existe una gran cantidad de videos musicales donde aparecen muchos de los personajes, e incluso los protagonizan. Algunos como Stringer Bell aparecen en videoclips de Busta Rhymes o Fat Joe; Snoop lo hace en videoclips de Ace Hood o Rick Ross, en uno de los cuales ("The Boss") comparte escena con Slim Charles; Bubbles o Sydnor también aparecen en algunos. De los jóvenes de la cuarta temporada, Poot aparece en "My Baby" de Bow Wow; Michael, en "Roc Boys" de Jay-Z, "Ghetto Mindstate" de Lil' Flip y "Teenage Love Affair" de Alicia Keys; y Namond hace lo propio en "Callin' Me" de Consequence y "Runaway Love" de Ludacris. Un ejemplo paradigmático es el videoclip de "What We Do" de Freeway, rodado en un puerto que recuerda al de Baltimore (protagonista de la segunda temporada) y en el que aparecen hasta cinco personajes de la serie: Bubbles, Bodie, Wee-Bay, Omar y Sydnor.

Pero hay tres actores que acaparan la mayor parte de la presencia en videoclips: JD Williams (Bodie), Michael K. Williams (Omar Little) y Hassan Johnson (Wee-Bay). JD Williams constituye un caso paradigmático, que analizaré más adelante. Únicamente señalar que aparece en videos de artistas tan variados como Mariah Carey, 2Pac o Prodigy. Michael K. Williams aparece en diversos videoclips, en consecuencia con su rol de traficante-matón, excepto en la serie de videos de R.Kelly "Trapped In The Closet", en la que ejerce de policía. En algunos de ellos tiene poca presencia, como en el citado de Freeway, "How We Do" de The Game, "Good Love" de Sheek Louch o "It's A Stick Up" de Tony Yayo. En otros, sin embargo, tiene gran presencia, como en "Tuck Your Ice" de Trick Daddy o "Bury Me A G" de Young Jeezy, en el que comparte escena con Hassan Johnson (Wee-Bay).

Precisamente con el señor Johnson voy a terminar este repaso a la presencia de actores de The Wire en videoclips musicales. Wee-Bay tiene bastante protagonismo en todos los videoclips en los que hace aparición, a excepción del citado "What We Do" y de "Just A Lil' Bit" de 50 Cent. El resto de videos en los que aparece son "Fallen" de Mya, "Break You Off" de The Roots, "Snitch" de Obie Trice, "Anything" de Jay-Z y "Bury Me A G" de Young Jeezy. En todos ellos es el protagonista de la historia, haciendo enloquecer de pasión a la intérprete, robando bancos o matando, junto a Omar, al rapero Young Jeezy.

Fuentes:
Wikipedia
Web Oficial de The Wire en HBO
Me, Myself And I

Un Largo Kit-Kat

2010-01-13T00:02:00.001+01:00

Bueno, ante todo disculparme por el abandono del que está siendo fruto el blog. Es contra mi voluntad!! Pero con tanto trabajo y ahora exámenes es imposible poder dedicar todo el tiempo que me gustaría a este espacio. Son tantos los temas pensados para publicar pero tan escaso el tiempo para investigar y escribir algo que realmente merezca la pena, que no me queda otra que atender a mis obligaciones primordiales.

Prometo que volveré, mientras tanto os dejo aquí algo para que la espera no se os haga tan larga.

Primer año del sueño negro

2009-11-05T00:50:00.004+01:00

http://www.ciudadanosyconsumidores.cl/img/190_Barack_Obama.jpg

4 de Noviembre de 2009. Hoy hace un año que Barack Obama fue elegido como el primer presidente negro en la historia de los Estados Unidos de América. Se hacía así realidad el sueño negro. El sueño de que el presidente del país al que fueron llevados como esclavos sus antepasados tuviera un presidente que también fuese descendiente de los mismos. Obama se une así a la lista de mitos de hombres que han luchado por conseguir realizar los sueños de los afroamericanos y que han intentado plasmar su realidad: Martin Luther King, Malcolm X, el Black Power de los Juegos Olímpicos de México 1968, Tupac, ... Obama se presenta como la venganza por todos aquellos proyectos frustrados.

Fruto de esta fe en el ex senador por Ohio de la gran masa afroamericana fue el gran apoyo proporcionado por muchos de los intérpretes de rap más relevantes en el panorama estadounidense y, por extensión, del panorama mundial. Nunca un líder político había recibido un apoyo tan amplio ni tantos artistas se habían pronunciado nunca tan a favor de un candidato. Probablemente puede constituir un movimiento sin precedentes, puede que no valorado en su justa medida.

A la hora de dedicar sus canciones homenaje a Obama, algunos tuvieron más fortuna que otros. Unos, probablemente, buscando conseguir notoriedad; otros demostrando la calidad lírica que poseen, hablen de lo que hablen. Chamillionaire, Lil Wayne, Nas, Common, Kidz In The Hall, Young Jeezy, Jay-Z, Jadakiss..., han sido muchos los que gritaron a los cuatro vientos su esperanza en Obama y aquí dejaré algunos de los mejores.

Chamillionaire nos dejó un tema junto a los mejores raperos de la H-Town (Houston): Obama 08 - H-Town Allstars. Por otro lado, Lil Wayne hizo un remix de su tema A Millie, sustituyendo 'a millie' por 'Obama'. También Jadakiss se sumó a esta corriente de dedicar temas al candidato demócrata, con su remix de Why, junto a Common, Styles P y Nas, probablemente el rapero más implicado con Obama. Otro tema fue Work to Do, remix realizado por Kidz In The Hall junto a Talib Kweli y Bun B. Todos ellos quisieron dejar su tema homenaje.

En otro orden de cosas tenemos a Jay-Z junto a Mary J. Blige, realizando el tema You're All Welcome. Otros, incluso han realizado videoclips de los temas: Joell Ortiz junto a Dante Hawkins y su Letter To Obama; y Common, con su The People, un gran tema, muy positivo, como la mayoría a los que nos tiene acostumbrados este gran mc.

(Este no es el vídeo original. Para verlo hacer clic aquí)

Y para el final he dejado los dos temas que en mi opinión han tenido más éxito y han sabido transmitir mejor lo que supone Barack Obama para la comunidad afroamericana. En primer lugar, el tema My Presidente (Is Black) de Young Jeezy en colaboración con Nas. Este tema deja las cosas claras desde el título. Y es de largo la mejor canción de Jeezy, él mismo lo dice ("The realest shit I never wrote"), con versos como "Obama for mankind". Pero de lo que no hay duda es de que este tema gana muchísimo con la presencia de Nas, que se marca unas estrofas auténticamente preciosas: "Gotta stay true to who you are and where you came from/ Cause at the top will be the same place you hang from/No matter how big you can ever be/For whatever fee or publicity, never lose your integrity". El video realizado para el tema es un homenaje a todos los que han luchado por la libertad del pueblo afroamericano, aunque un tanto comercial.

Enlace al videoclip oficial

En último lugar, pero el más importante, el tema Black President de Nas, el rapero más comprometido con el apoyo a Obama. Éste se haya incluido en su último álbum, Untitled. Nas habla de que América si está preparada para un presidente negro, en contraposición al estribillo que toma de Tupac, donde reina el escepticismo ("Although it seems heaven sent, we ain't ready to have a black President"). Nas contesta diciendo: "Yes We Can ... Change the World". El neoyorquino es muy positivo en este sentido, y este tema constituye el mejor tributo al ya presidente de los Estados Unidos de América.

Escuchar los temas:
A Millie (Obama Remix) - Lil Wayne
Why (Remix) - Jadakiss Feat. Common, Styles P & Nas
Work To Do (Remix) - Kidz In The Hall Feat. Talib Kweli & Bun B
You're All Welcome - Jay-Z Feat. Mary J. Blige
Letter To Obama - Joell Ortiz Feat. Dante Hawkins

9 Meses Infectados

2009-11-02T22:59:00.003+01:00

Bueno, pues antes de actualizar con un nuevo post, quisiera dedicar líneas a una personita a la que se lo prometí. Y como lo prometido es deuda....

Sólo quería decirte que no sé como has podido aguantar durante 9 meses a esta estúpida escritora de un blog en el que habla de series que ven 4 personas y sobre cantantes que nadie escucha nunca, pero supongo que sí lo has hecho será por algo ^^. No sé qué decirte que no te haya dicho ya a solas, nada más que el amor que siento por tí, que cada día crece y que lo único que deseo es que no tenga nunca fin, únicamente el que nosotros queramos darle. Te quiero, cielo ^^.

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Un día paseaba entre las estanterías de libros de la biblioteca de la universidad y por casualidad, encontré un libro titulado "Las peores películas de la historia" (Elbert, Roger), y me sorprendió que en él apareciesen películas como Armageddon, que más allá de la heroicidad americana de salvar el planeta, es una película que responde a algo básico en el cine: tener una estructura narrativa. Armageddon sabemos cuándo empieza y cuándo acaba, y creo que esto es lo mínimo que se le puede pedir a cualquier film que así desee ser llamado.

¿Y por qué digo todo esto? Pues bien, porque hace unos días tuve la ocasión de ver una de esas películas que desde mi punto de vista debería figurar obligatoriamente en esa lista de las peores películas de la historia. Se trata de Infectados (Carriers, 2009), un film que trata sobre 4 jóvenes supervivientes a una gran epidemia que se ha cobrado la vida de prácticamente todo el planeta y cuyo objetivo es llegar a una playa solitaria para aislarse del resto del mundo moribundo. El argumento no puede ser más simple y ya está explotado, desde que surgió la saga de videojuegos de Resident Evil y la alarma generada por las gripes aviar y porcina. Los protagonistas son cuatro jóvenes (dos chicos hermanos, y dos chicas, una de ellas novia de uno de los chicos), en la línea de películas como Sé lo que hicisteis el último verano.

El film comienza dándonos unas indicaciones a seguir para no contagiarnos con la enfermedad (a lo Ministerio de Sanidad) y a continuación podemos comprobar cómo los protagonistas de la película viajan con todo el equipo de desinfección, listo para usar en el momento en el cual se encuentran con un infectado. Los espacios de la película muestran parajes urbanos totalmente desiertos, y la información se nos va entregando con cuentagotas (hasta mitad de la película no nos enteramos que la enfermedad sólo afecta a humanos). Los personajes van avanzando por el camino hacia su playa soñada, en el cual deben ir sorteando diversos obstáculos (un padre con una niña infectada que desea ir a Baltimore; unas ancianas cristianas que, sorprendentemente escondían un revólver en la guantera del coche; lo que parece ser un complejo residencial abandonado en el que habitan supervivientes a la enfermedad que no expulsan a los jóvenes al comprobar que una de las chicas está infectada y que posteriormente es abandonada en la carretera por su novio, etc.).

Pero lo que más estupor me causó fue la resolución del film. Descubrimos que el chico que ha abandonado a su novia infectada, también lo está, pero no se nos aclara cómo se ha contagiado (¿a través de su novia o al enterrar personas infectadas aún vivas?). La única solución que existe para los otros dos chicos es deshacerse de él. ¿Cómo? Pues bien, disparando contra su propio hermano. El infectado se muere, ellos llegan a la playa y FIN. Los pensamientos que escuchamos del chico en la playa no hacen sino enfatizar la escasa, por no decir nula, emoción de la película: "en la playa añorada, con una extraña...". Personalmente, cuando salieron los créditos finales aún estaba esperando que comenzase la película. Un film cuyo tema no es nada original, al menos esperas que te aporte una dosis de acción o que tenga un desenlace original. Sin embargo, en Infectados tienes la sensación de que no ha pasado nada relevante.

Al contrario que en otras películas que han tratado esta temática, en Infectados sólo se completa la aspiración de los protagonistas de huir de los infectados a un lugar que ellos consideran seguro. Únicamente se resuelve el conflicto personal de unos personajes con los que el espectador nunca se siente identificado, mientras que el resto del mundo sigue padeciendo una pandemia terrible, pero parece ser que eso no tiene importancia en la trama. Personalmente, esta imposibilidad de identificación reside en que el espectador considera que todos son víctimas potenciales de la enfermedad y, por lo tanto, siente la necesidad de hacer algo por los demás para que dejen de padecer. Esto no se da en la película en ningún momento. Lo contrario sucede en Soy Leyenda, donde contemplamos la actuación de un Will Smith que se halla completamente solo en Nueva York tras la epidemia que ha arrasado el planeta, y se dedica a cazar ciervos y hablar con maniquís, diálogos que hacen cómica una situación dramática. Will Smith pasa media película hablando solo, hasta que aparecen una mujer y su hija también supervivientes. El final del film se resuelve con Will Smith muriendo por salvar a la humanidad. El típico final heroico pero que constituye la resolución a la trama de la película.

Soy Leyenda me decepcionó cuando la vi, pero al menos posee el planteamiento, nudo y desenlace bien definidos que conforman cualquier narrativa audiovisual. Además, la presencia de Will Smith (o una película para él), salva una película bastante previsible gracias a su talento como humorista, que le posibilitan hacer natural una película en la que prácticamente habla solo. Vista desde la perspectiva de la temática de exterminio de la humanidad mediante epidemias globales, Soy Leyenda es una buena película al lado de Infectados, que deja mucho que desear como obra cinematográfica, de entretenimiento e, incluso, para los aficionados a la visualización de hechos repugnantes.

El profeta de la palabra

2009-10-26T22:47:00.005+01:00

Hoy me gustaría dedicar unas líneas para un escritor, poeta, rapero y actor que he conocido hace poco tiempo, pero que me ha marcado profundamente. Hablo de Saul Williams, aka Niggy Tardust.

Saul Williams nada tiene que ver con el rap mainstream que copa las listas de hits en Estados Unidos, ni siquiera con el underground. Saul Williams pertenece a otro movimiento, un movimiento que pretende llegar a las raíces del hip hop. Un movimiento que reclama la palabra como la parte más importante de esta cultura, dejando a un lado los beats y los efectos. ¿Qué sería del rap sin palabras? Simplemente no existiría. Rythm And Poetry. Su mismo nombre no deja lugar a dudas: ritmo y poesía. Para Saul Williams, la palabra es fundamental, es la base del poder del hip hop, a través de la cual se concienció a los descendientes de los esclavos africanos de sus raíces y del papel que debían jugar en esta sociedad. Un movimiento que rescata las raíces y tradiciones ancestrales siendo plenamente consciente de la realidad del momento en el que viven.

Otro día contaré cómo conocí a Saul Williams. Ahora, os dejo con uno de sus numerosas letras-poemas, y su traducción.

2001

Inner breathlessness, outer restlessness

By the time I caught up to freedom I was out of breath

Grandma asked me what I'm running for

I guess I'm out for the same thing the sun is sunning for

What mother birth their young'uns for

And some say Jesus' coming for

For all I know the earth is spinnig slow

Sun's at halfmast 'cause masses ain't aglow

On bended knee, prostrate before we altered tree

I've made the forest suit me

Tables and chaires

Papers and prayers

Matter vs. spirit

A metal ladder

A wooden cross

A plastic bottle of water

A mandala encased in glass

A spirit encased in flesh

Sound form shaped hollows

The thickest of mucus released from heightened passion

A man that cries in his sleep

A truth that has gone out of fashion

A mode of expression

A paint-splattered wall

A carton of cigarettes

A bouquet of corpses

A dying forest

A nurtured garden

A privatized prison

A candle with a broken wick

A puddle that reflects the sun

A piece of paper with my name on it

I'm surrounded

I surrender

All

All that I am I have been

All I have been has been a long time coming

I am becoming all that I am

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2001

Falta de aliento interior, inquietud exterior

Cuando recuperé la libertad estaba sin aliento

La abuela me preguntó por qué corría

Supongo que salgo por lo mismo que sale el sol

Por lo que las madres paren a sus chiquillos

Y hay quien dice que por lo que vino Cristo

Lo que sé es que la tierra gira lentamente

El sol está de luto porque las masas no brillan

De rodillas, postrado ante un árbol castrado

He conseguido que el bosque me siente bien

Mesas y sillas

Papeles y oraciones

Materia versus Espíritu

Una escalera de metal

Una cruz de madera

Una botella de plástico de agua

Un mandala revestido de cristal

Un espíritu revestido de carne

El sonido proveniente de cavidades moldeadas

Lo más espeso de la mucosidad liberado de la pasión aumentada

Un hombre que grita durante el sueño

Una verdad que ha pasado de moda

Un modo de expresión

Una pared salpicada de pintura

Un cartón de cigarrillos

Un ramillete de cadáveres

Un bosque agonizante

Un jardín nutrido

Una prisión privatizada

Una vela con una mecha rota

Un charco que refleja el sol

Un trozo de papel con mi nombre en él

Me rodean

Me rindo

Todo

Todo lo que soy he sido

Todo lo que he sido ha tardado mucho tiempo en llegar

Me voy convirtiendo en todo lo que soy

Ghettonomics

2009-10-22T23:55:00.004+02:00

No sé si habréis leído un libro sobre economía titulado Freakonomics. ¿Sí? Perfecto. La economía no constituye realmente una pasión para mí, al menos en el sentido global del término. Únicamente me preocupo por mi economía del día a día, cual ciudadana corriente. Quizá sea este el motivo por el cual este libro es uno de los que más ha hecho aprender sobre economía y me ha hecho reflexionar. La economía está en lo más cotidiano. Está en el crimen, en la natalidad, en los nombres de los hijos... y en los traficantes de drogas. Sí, también está ahí. Quizá sea por ello que el otro día, mientras veía la serie de HBO "The Wire" no pude evitar recordarlo.

Steven D. Levitt nos presenta en su libro una visión de la economía que nada tiene que ver con lo que estamos acostumbrados. Nos muestra resultados de investigaciones que nos parecen chocantes e, incluso, inaceptables. En concreto, me interesa el capítulo 3, en el que el autor se pregunta "¿Por qué continúan viviendo los traficantes de drogas con sus madres?" El autor nos ofrece una respuesta muy simple: no ganan nada de dinero, a excepción de que se hallen en la cúpula. La cúpula. Sí, de una organización estructurada jerárquicamente, con unos roles muy rígidos, y en la que es necesario realizar muchos méritos para lograr ascender de posición. Levitt nos muestra, recogiendo los datos de la investigación realizada por Sudhir Venkatesh en un complejo de viviendas de un barrio pobre de Chicago, que una banda de tráfico de drogas se organiza económicamente igual que cualquier empresa legal; que tiene que soportar una serie de costes, tanto fijos como variables; que su único objetivo es el beneficio económico; que se aprovechan de una serie de chavales criados en barrios marginales que pelean por un puesto de vendedor en una esquina porque para ellos ésa constituye la única manera de escapar de la misera (con la ilusión de llegar a ser un día los líderes de la banda, algo que comprenderán que es imposible conseguir).

Esta imposibilidad reside, principalmente, en el hecho de que la persona situada en la cúspide de la organización es alguien que posee nociones sobre mercados, productos, leyes de oferta y demanda..., alguien que posee cierto nivel de conocimientos económicos y los utiliza para conseguir el mayor beneficio posible. Para aclarar la situación, diremos que existe una pirámide jerárquica: arriba se encuentra el jefe de la banda; más abajo, los tesoreros y gente de confianza del líder; a continuación, están los "soldados de a pie", los traficantes comunes; por último, en la parte más baja se encuentran las bases de la organización, chavales que esperan una oportunidad para convertirse en soldados de a pie.

Y ahora, la pregunta del millón: ¿qué tiene que ver todo esto con The Wire?

He aquí la respuesta:

Sí, Stringer Bell. Este personaje representa a la perfección todo lo expuesto anteriormente. Stringer Bell estudia economía para mejorar la administración que realiza de la organización de Avon Barksdale, de la que realmente es él quien lleva las cuentas. Stringer siempre aparece vestido de traje, de manera elegante. Nunca le veremos vestido rapero, cosa que sí sucede con Avon. Esto nos viene a confirmar una opinión muy extendida: mientras los blancos de los barrios residenciales intentan imitar la cultura de los negros de los guetos, éstos intentan parecerse a los padres de los chicos de los barrios residenciales.

The Wire nos muestra el funcionamiento de una red de tráfico de drogas, desde la cúspide y sus relaciones con el resto de poderes, hasta los soldados de a pie que venden droga en las torres y en los barrios de casas. Nos transmite una visión realista de cómo se mueve este mercado del tráfico de sustancias ilegales, que mueve enormes cantidades de dinero; de los problemas que sufren los vendedores, los riesgos a los que se exponen y su relación con los drogadictos,... En The Wire comprobamos claramente por qué los traficantes de drogas (los chicos de las casas, de las torres, etc.), aquellos que aparecen primero en nuestra mente al oir la palabra traficante, no pueden hacer una vida propia fuera del barrio, simplemente porque ganan muy poco. Y es que el dopeboy, ese personaje que tanto han popularizado el rap, especialmente el gangsta, es el protagonista del juego, pero de un juego en el que más que ganar, pierde.

Aquí un vídeo homenaje.

Bibliografía
LEVITT, Steven D.; DUBNER, Stephen J.: Freakonomics. 2006

BiEnVeNiDa!!

2009-10-21T23:49:00.001+02:00

Hola!!

Bueno, pues quiero empezar este blog ante todo como un reto personal.

Siempre comienzo un blog y nunca soy capaz de darle continuidad, pero en esta ocasión no quiero que ocurra así. Un blog monográfico me aburre. ¿De qué voy a escribir? Pues de mí. Sí, de mí. No porque sea una egocéntrica, no, sólo que quiero escribir de lo que me gusta, me interesa, me entretiene... Y espero que a vosotros también os agrade.

Igual soy un poco parca en palabras, pero no es hoy mi día más hablador.

Dejo aquí con una canción que me ha gustado bastante.